前回この段階で心が折れかけるも
「上手くなりたきゃ、つべこべ言わずに描け！」と考えを改め、なんとか完成。
まあ、こんなもんやろ・・・。
端に描いてしまってキチキチで、一部の葉っぱが描けなくなってしまった。
色や立体感など、お手本と比べると全然違って、どう描けばああなるのか不思議で仕方がない。
尤もちょろっと描いただけであれが真似できるなどと、そもそも過ぎた考えだったのだ。落胆することぁない。
ここで描けないこと。下手な絵を無理やりポジティブに考えてみる。
巷には色鉛筆の教則本を探すと「超リアルに描ける系」が溢れかえっている。
たしかに凄い。自分には真似できない。しかし・・・しかしね、写真と見まごう程に綺麗に描けるのなら、「もう写真でええやん・・・」と思いませんか。
写真と同じなら、誰が描いても同じ絵になる。凄いのは「色鉛筆でここまで描けるのか！？」という部分であり、「絵そのもの」に興味や感動を覚えたか？と聞かれると怪しいものである。
自分の様に描いている内にいつの間にか形が変わったり、人相が変わったり、変な色になったり、消し過ぎて紙が破れるのはプロには(プライド的にも)到底真似はできないであろう！
真剣にやって、望まずにこうなるのだから、ある意味個性なはず。
だから下手な絵でもそれが一生懸命なら、「味」があるものですよ。
「ああ、ここは難しくて力尽きたんだな」とか「こっちは頑張って描いたんだな。拘りが感じられる」とか「これは一体何を描いたのだろうか・・・？」とかね。「見どころ」がある
世の中にはいろんな本や情報が溢れていますが、それを見たり買ったりしても描けるようになったでしょうか？ならないですよね？
結局は描き続ける中で、何かを掴んでいくしかない。「今の所はこの程度」と納得して、恐れず、落胆せずにいきましょう。
